Ульяна Годлевская — талантливая художница из Москвы и активная участница творческого объединения «артПУТЬ12». В своих работах она не просто выражает творческие идеи, но и размышляет над глубокими и волнующими вопросами. Вместе с коллегой Натальей Латыповой Ульяна организовала уникальный проект, вовлекая местных жителей в серию мастер-классов по фактурной живописи.

Итогом их совместного труда стала выставка «Мифы шахтерского фольклора», где были представлены работы, вдохновленные тишиной природы и массивными камнями Печенгского округа.
Среди них особенно выделяются произведения «Кто спасает горняка?» и «Никель: металл, поселок или гном?», отражающие впечатления художницы от северного края.
Ульяна ответила на наши вопросы о творчестве, жизни и поделиться впечатлениями об Арт-резиденции.
Читайте в статье
Как вы стали художницей?
— Ульяна, вы с детства мечтали стать художницей?
— Я всегда любила рисовать. Закончила художественную школу, потом родители направили мою энергию в более рациональное русло. Первое мое образование — экономическое (красный диплом).
Но я очень люблю учиться, поэтому у меня несколько образований и много «корочек» и сертификатов.
Когда началась взрослая жизнь, рисовать стала реже. В первом декрете переосмыслила свои жизненные ценности и снова пошла учится. На этот раз профессиональную переподготовку получила в сфере культуры и искусств. Обучение было необычным и креативным, это вернуло меня к творчеству.
— Интересный поворот! А что было дальше?
— Потом жизнь снова закрутилась, и главными “проектами” стали моими дети.
Проявляться как художник я начала только с начала 2024 года благодаря новогоднему подарку мужа. Он подарил мне курс обучения фактурной живописи. Это перевернуло мою жизнь.
Я не только освоила новую для себя технику и познакомилась с интересными людьми (как лично, так и online), но и нашла своих творческих друзей.
Вместе мы организовали сообщество «артПУТЬ12».
Сначала нас было 12 человек (отсюда и название), сейчас осталось 11 из 9 городов.
Лично мы не встречались ни разу, но духовную близость чувствуем на расстоянии. Каждая идет своим путем, но мы поддерживаем друг друга, радуемся достижениям и пытаемся разобраться с препятствиями на пути.
— Что вас объединило?
— Знаете теорию зеркал Жака Лакана? Мы притягиваем похожих на себя людей. Так и мы очень похожи во многих аспектах. В момент встречи каждая из нас находилась в творческом тупике. Выйти из него самостоятельно редко у кого получается.
Нам повезло — мы встретились и вместе прошли книгу Джулии Кэмерон “Путь художника”. Книга предлагает практику на 12 недель.
Эффект почувствовала каждая — мы стали бурно развиваться. Кто-то поучаствовал в выставках, кто-то занял призовые места на конкурсах, кто-то прошел отбор в арт-резиденцию. В апреле мы решились на открытие online-галереи, где каждый месяц выставляем работы на заранее выбранную тему. Мечтаем о совместной выставке в offline-галереи. Думаю и эту мечту осуществим со временем.
Стиль работы
— Как называется стиль в котором вы работаете?
Недавно я познакомилась с галеристом из Нижнего Новгорода, которая назвала меня «концептуалистом до мозга костей». И рекомендовала смело об этом всем говорить. Я ей очень благодарна за эти слова.
Действительно, для меня всегда важнее смысл и концепция. И я вам смело скажу: я — художник концептуального искусства. ЧТО хочет сказать художник намного важнее, чем КАК он это скажет.

— И все таки ваши работы выглядят очень самобытно даже внешне
— Спасибо. Я изучаю и применяю разные техники. Тем более разные идеи требуют разных техник. Последние мои работы относятся к фактурной живописи. Это техника, в которой используются различные текстурообразующие материалы: специальная паста, песок, ткань, камни.. или даже обычные строительные материалы (шпаклевка, пеноплекс и др.). Цвет — акрил, финишное покрытие акриловый лак.
Многие художники экспериментируют в этой технике, добавляя необычные материалы. Например, в Никеле использовали шлак.
Идеи для работ
— А как рождаются идеи ваших работ?
— Все начинается с вопросов, которые окружают нас повсюду. В поиске ответов приходят идеи, как воплотить это в жизнь. Картина — не единственная форма реализации идеи. Например, сейчас работаю над серией инсталляций, которые посвящены взаимоотношениям художника и зрителя. Подробности раскрыть пока не могу.
— Из поиска ответов родились работы, которые вы выставили на арт-резиденции?
— Да, это касается обеих мои работ представленных на арт-резиденции. Мы приехали в Никель с одной идеей проекта, но знакомства с местностью и жителями, экскурсии внесли изменения в концепцию.
Весь город пропитан шахтерской энергетикой, их присутствием. Поэтому мы решили обратиться к шахтерскому фольклору. Мифы шахтеров разных стран говорят о похожих мистических существах и дарят воображению художника множество вопросов. Один из них – кто реально спасает горняка?
Мы можем объяснить это рационально, но горняки приписывают это мифическим существам, духам. Этот вопрос я и исследовала в картине «Кто спасает горняка?».
— И как вы объясняете спасение шахтеров в своих работах?
— Я не стремлюсь дать ответ своей работой, я приглашаю зрителя вместе поразмышлять. Нет правильно ответа, у каждого он свой. Свою задачу как художника вижу именно в визуализации тех вопросов, которые меня волнуют.
Любимые работы
— А есть у вас любимая работа?
— Любимая — та, над которой работаю в настоящий момент. Я живу ей, полностью погружаюсь в процесс. Когда заканчиваю, отпускаю и начинаю жить новой идеей. Это помогает мне не привязываться к прошлому и двигаться вперед.
— Летняя арт-резиденция стала вашим первым опытом участия в подобном мероприятии?
Да. Я только начала свой “путь проявления”. Это лето подарило мне много новых возможностей.
В июне — я прошла обучение в акселераторе “ЗИЛ.Старт”, где защитила идею арт-фестиваля. Мне даже предложили площадку для реализации проекта.
В июле — меня приняли в СРХ (союз русских художников).
В августе — состоялась моя первая выставка и наша заявка прошла отбор в open call арт-резиденции «Никель.Полярный день» 2024”.
Впечатления от арт-резиденции
— Какие у вас впечатления от арт-резиденции? Как проходило общение с другими художниками?
— Я была приятно удивлена тем, что арт-резиденция создала нам “тепличные условия”. Организаторы обеспечили питание, проживание, мастерскую, все необходимые материалы и даже досуг.
Нам оставалось только творить, что мы и делали с большим удовольствием. С другими художниками мы общались, гуляли, делились творческими идеями, проводили мастер-классы…

— Кстати, вы тоже провели серию мастер-классов…
— Да, мы с Натальей продумали серию мастер-классов по фактурной живописи.
По плану — она начинала знакомство с техникой, а я должна была рассказать о более сложных ее аспектах. Наверное я слишком усложнила программу, и этим испугала потенциальных творцов.
Пришли только самые смелые и только на первый мастер-класс. Три прекрасные дамы и две девочки. Они с интересом изучали технику и создавали свои неповторимые картины. Несколько из них представлено на нашей выставке.
— Если появится возможность снова принять участие, согласитесь?
Да! У меня даже возникла идея нового проекта, посвященного животным севера. И воплотить его думаю в другой технике – мозаике. В феврале 2025 отправлю заявку на open call арт-резиденции «Никель.Полярная ночь 2025”.