Наталья Латыпова родом из города Бор Нижегородской области. Свои первые шаги в качестве художника сделала в детстве. Но, потом художественное творчество, по ее словам, “отошло в сторону”.
Но иногда детские мечты сбываются в зрелом возрасте. И сегодня Латыпова с полным правом может назвать себя художницей, а недавно она приняла участие в Арт-резиденции “Никель. Полярный день” 2024.
Читайте в статье
Выбор стиля
— Наталья, как вы решились заняться рисованием и воплотить детскую мечту?
— Два года назад мне попались на глаза курсы по фактурной живописи. Сначала смотрела вебинары, потом записалась на курс, прошла его, но техника мне не очень понравилась. Прошла небольшой мастер-класс, где молодой человек показывал технику, которая показалась мне уже ближе. Взяла из неё какие-то приемы.
Изначально я искала технику, которая будет мне близка, и вот когда такая нашлась, всё пошло более свободно.
— Интересно, как у вас произошёл выбор стиля, техники, материала? Как сформировался ваш подход?
— Я всегда любила делать ремонт дома и наносить шпаклёвку. Мне нравилось, когда стена получалась фактурной, слегка небрежной. Но при этом не понимала, что эти материалы можно использовать для создания картин. Когда поняла, что можно наносить шпаклёвку или текстурную пасту на холст, создавая нужный объём и фактуру мне это понравилось.
— И всё таки, привычнее, когда художник занимается пейзажами или натюрмортами, используя при этом масляные краски. А тут фактурная живопись, штукатурка…
— Фактурная живопись позволяет выразить эмоции и ощущения через текстуру и объем. Получается не просто изображение, а целый мир, который можно почувствовать.
К тому же, мне нравится экспериментировать с материалами и пробовать разные техники, и здесь фактурная живопись дает очень широкие возможности.
В каком стиле работаете?
— Как можно назвать стиль, в котором вы сейчас работаете?
— Если речь идет именно о стиле, то скорее всего, это смесь экспрессионизма и абстракционизма. А техника — фактурная живопись.
— Это творческий поиск привел вас на Арт-резиденцию…
— Можно сказать и так, но в итоге все случилось неожиданно. Быстро принятое решение, затем недолгие сборы, так как до вылета оставалась всего неделя.
— Не пожалели, что приняли столь “скоропалительное” решение?
— Нет, что вы! Наоборот, была очень рада с головой погрузиться в атмосферу творчества.
Отношение к участникам было на высшем уровне. Организаторы отлично понимали, что если художника разгрузить от повседневных забот и предоставить свободу, то он может творить чудеса. Так что, материальное обеспечение было на высшем уровне – все материалы, которые мы заказывали, нам предоставили. Также нас водили на экскурсии в заповедник, на горный хребет и водопад.
Для художника очень важно получать визуальные впечатления. Прибавьте к этому новые знакомства с творческими людьми из разных городов и направлений – керамистами, витражистами…
Мы постоянно вдохновляли друг друга и делились идеями.
Природа тоже дарила вдохновение, так что творческий идей рождалось много, оставалось лишь воплощать их.
— И какие идеи подарила вам северная природа?
Северная природа – это мощь! У меня родилась задумка создать серию картин по её мотивам. Возможно, водопады или что-то фактурное… Пока не решила окончательно.
Меня вообще вдохновляет природа, не только северная. Ведь дикая природа сама по себе очень гармонична. Поэтому меня вдохновляют камень, вода, лес …
Пробовали ли другие стили?
— Вы увлеченно рассказываете о фактурной живописи, а в чем-то более классическом самовыражаться не пробовали?
— Когда-то пробовала, но для классической живописи нужно академическое образование, которого у меня нет. К тому же, фактурная живопись мне ближе. Хотя, возможно, когда-нибудь я напишу пейзаж или портрет.
— То есть такие мысли есть?
— Да, есть мысли написать картину по фотопортрету. Я ведь еще и фотографирую.
— А фотография — это ваше хобби или профессия?
— Теперь уже профессия. Я выучилась на фотографа и продолжаю совершенствоваться в данном деле. Прежде я зарабатывала моделированием и конструированием одежды, трудилась на швейном производстве. Профессия тоже творческая, но физически тяжелая: когда работаешь с выкройками очень большая нагрузка на спину.
Арт-резиденция
— Как и другие участники арт-резиденции вы не только творили сами, но и делились опытом.
— Да, вместе с Ульяной Годлевской проводили мастер-классы по фактурной живописи.
— И как они прошли? Как вас приняла публика?
— Очень хорошо. Местные женщины оказались очень активными и творческими. Им понравилась техника фактурной живописи, и они работали с большим азартом. Две участницы даже выставили свои работы на итоговой выставке – женщина и девочка.
— А они уже владели этой техникой, или первый опыт оказался удачным?
— Девочка учится в художественной школе, а старшая участница раньше активно посещала мастер-классы по глине и живописи. Но в фактурной живописи это был их первый опыт. Им понравилась техника, и работы получились удачные.
— С напарницей Ульяной Годлевской вы не только проводили мастер-классы, но ещё входите в объединение «артПУТЬ12»…
— Да, мы быстро нашли общий язык, интересы. И хотя мы все из разных городов, это не помешало нам очень крепко сдружиться. В этом объединении мы друг друга поддерживаем, делимся творческими идеями, строим планы. Мечтаем организовать оффлайн выставку своих работ.
— А лично ваши творческие планы каковы?
— Хочу создать собственное творческое пространство, где смогу заниматься фотографией, писать картины и проводить мастер-классы. Планирую участвовать в выставках, как онлайн, так и офлайн. Возможно, организуем выставку с девочками из нашего объединения.